新冠肺炎疫情之前，中國(guó)內(nèi)地音樂(lè)劇市場(chǎng)正迅速擴(kuò)張，2018年至2019年，市場(chǎng)規(guī)模從4.48億元增加到7.21億元，這得益于《貓》《西區(qū)故事》《搖滾莫扎特》等西方原版音樂(lè)劇的接踵而至。
狹路相逢，起步較晚的國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇很難在競(jìng)爭(zhēng)中突出重圍。隨著綜藝節(jié)目將阿云嘎、鄭云龍等音樂(lè)劇演員捧為明星，他們主演的中文版音樂(lè)劇一度溢價(jià)10倍。然而熱鬧之余，中國(guó)音樂(lè)劇似乎仍缺一部立得住的代表作。表面繁榮的背后，有許多被掩蓋的困境。
如今，引進(jìn)音樂(lè)劇正處在市場(chǎng)空窗期，看似市場(chǎng)贈(zèng)予了國(guó)產(chǎn)作品一個(gè)莫大的機(jī)會(huì)。由此，對(duì)中國(guó)音樂(lè)劇的孵化和成長(zhǎng)的渴望，愈發(fā)迫切。但究竟怎樣的溫度、濕度，才能孵好本土音樂(lè)劇這只“蛋”?
中文版音樂(lè)劇《白夜行》劇照(韓雪出演)。
明星是把“雙刃劍”
“中國(guó)音樂(lè)劇應(yīng)該再來(lái)20個(gè)鄭云龍，50個(gè)阿云嘎。”音樂(lè)劇導(dǎo)演、作曲樊沖說(shuō)。
隨著綜藝節(jié)目《聲入人心》將阿云嘎、鄭云龍等音樂(lè)劇演員捧為明星，他們主演的中文版音樂(lè)劇一度溢價(jià)10倍。音樂(lè)劇市場(chǎng)“興奮”了，有制作方認(rèn)為：只要手握明星這張王牌，中國(guó)音樂(lè)劇再撞上引進(jìn)大戲時(shí)，不一定敗下陣來(lái)。
與此同時(shí)，中央音樂(lè)學(xué)院、上海音樂(lè)學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院等學(xué)校音樂(lè)劇表演專業(yè)報(bào)名人數(shù)持續(xù)創(chuàng)新高。不少人認(rèn)為，這是個(gè)好兆頭，說(shuō)明人才儲(chǔ)備更扎實(shí)了。明星效應(yīng)，似乎讓音樂(lè)劇迎來(lái)了“春天”。
事實(shí)果真如此嗎?冷靜下來(lái)，不難發(fā)現(xiàn)一個(gè)問(wèn)題——即便有20個(gè)音樂(lè)劇明星，我們能拿得出20部中國(guó)音樂(lè)劇來(lái)提供他們發(fā)散“星光”的舞臺(tái)嗎?就好比僅有蛋黃，沒(méi)有足夠質(zhì)量與容量的蛋清，怎能誕生一顆好蛋?
2013年，鄭云龍從北京舞蹈學(xué)院音樂(lè)劇專業(yè)畢業(yè)后，有4年的時(shí)間一直在原創(chuàng)音樂(lè)劇的舞臺(tái)上摸爬滾打?！稅?ài)上鄧麗君》巡演120場(chǎng)，鄭云龍?jiān)谖枧_(tái)上逐漸積累起一個(gè)音樂(lè)劇演員的信念感。但真算一算，市場(chǎng)上這樣“長(zhǎng)齡”的原創(chuàng)音樂(lè)劇并不多。原創(chuàng)風(fēng)險(xiǎn)高，即使在百老匯，能盈利的作品也不足30%，何況我們這個(gè)市場(chǎng)還非常稚嫩。一部中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇出爐，同樣走不出行業(yè)規(guī)律，制作周期長(zhǎng)，投資風(fēng)險(xiǎn)高，精品概率小，實(shí)際上，就算鄭云龍這樣的“大牌”，也已經(jīng)好幾年沒(méi)演過(guò)原創(chuàng)音樂(lè)劇了。
有明星，但一時(shí)找不到那么多中國(guó)音樂(lè)劇怎么辦?制作國(guó)外音樂(lè)劇的中文版，成為一個(gè)討巧方式。引進(jìn)劇目本身的故事和音樂(lè)都相對(duì)成熟，此前已經(jīng)歷過(guò)別人的市場(chǎng)檢驗(yàn)，又有知名度，變成中文版，制作周期短，投資回報(bào)高，顯然更受制作方青睞。
比如近期，鄭云龍?jiān)谏虾Ｑ莩龅闹形陌嬉魳?lè)劇《小說(shuō)》，版權(quán)來(lái)自韓國(guó)，開(kāi)票首日票房超300萬(wàn)元。音樂(lè)劇明星劉令飛主演的中文版音樂(lè)劇《危險(xiǎn)游戲》，版權(quán)來(lái)自外百老匯，也在開(kāi)票首日突破100萬(wàn)元票房。
2018年底，在綜藝節(jié)目《聲入人心》火起來(lái)的同時(shí)，中文原創(chuàng)音樂(lè)劇《白夜行》在上海首演，成為當(dāng)年上海音樂(lè)劇票房冠軍。迄今，《白夜行》已演三輪六十多場(chǎng)，票房口碑不俗。主演之一、影視明星出身的韓雪認(rèn)為，明星可能是吸引觀眾進(jìn)入劇場(chǎng)的一大因素，但一定要靠整體制作水平的提升，從劇本、音樂(lè)、舞美到演員，都不能有短板，中國(guó)音樂(lè)劇才能走得更遠(yuǎn)。“音樂(lè)劇只把票房寄托在明星效應(yīng)上，太危險(xiǎn)了。”她說(shuō)。
來(lái)自豆瓣上的評(píng)價(jià)，佐證了這個(gè)觀點(diǎn)。大部分觀劇網(wǎng)友以“沖著《白夜行》小說(shuō)”“為東野圭吾來(lái)的”“看明星”作為開(kāi)場(chǎng)白，緊跟其后的是評(píng)價(jià)演員表演、舞臺(tái)布景、劇情呈現(xiàn)，甚至有人挑剔“歌詞寫(xiě)得太俗”，也有人表?yè)P(yáng)一些配角唱段“印象深刻”，還有人刷了幾版，感嘆不同版本之間的差異。顯然，盡管許多人沖著明星“噱頭”進(jìn)了劇場(chǎng)，但看完后，觀眾更在意的是音樂(lè)劇品質(zhì)“值不值回票價(jià)”，以此決定是否“二刷”“三刷”。有些第一次進(jìn)劇場(chǎng)的網(wǎng)友，也由此決定要不要從此“入坑”音樂(lè)劇。
同樣，本是沖著阿云嘎買的票，但月初在上汽·上海文化廣場(chǎng)看完原創(chuàng)音樂(lè)劇《在遠(yuǎn)方》后，觀眾趙涵感嘆，劇本身“好看”，才讓他感到中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇有了希望。
有人擔(dān)心，一部劇沒(méi)有明星，票房號(hào)召力如何?急功近利依賴明星紅利，會(huì)不會(huì)炮制出一堆快餐式的作品?還會(huì)有更多影視明星或流行歌手出現(xiàn)在音樂(lè)劇舞臺(tái)上嗎?從現(xiàn)實(shí)因素來(lái)看，演音樂(lè)劇的收入和拍影視劇、上綜藝相比就是個(gè)零頭，但凡年輕人外形好、業(yè)務(wù)能力不錯(cuò)，做影視明星才是首選。“國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇市場(chǎng)體量仍然不夠大。”韓雪說(shuō)，只有把蛋糕做得更大，有10個(gè)乃至更多《白夜行》可供選擇的時(shí)候，市場(chǎng)才算真正的繁榮，類似的擔(dān)憂或討論才有空間。沒(méi)有一定數(shù)量，一部劇的成功可能只是“偶然”，一個(gè)明星的閃亮或許只是他(她)離開(kāi)本行去娛樂(lè)市場(chǎng)發(fā)展的前奏。缺了一定數(shù)量且能長(zhǎng)線演出的優(yōu)質(zhì)本土音樂(lè)劇產(chǎn)品，市場(chǎng)饑渴下的哄抬，必然只是喧囂一時(shí)。
從《聲入人心》走出來(lái)的音樂(lè)劇明星，面臨的是綜藝、晚會(huì)、影視劇等更“誘人”的選擇，想把他們繼續(xù)留在音樂(lè)劇舞臺(tái)上，首先得有更多優(yōu)秀的音樂(lè)劇。“如果音樂(lè)劇行業(yè)的發(fā)展長(zhǎng)期滯后于影視行業(yè)，明星也可能會(huì)離開(kāi)，觀眾也可能會(huì)流失。”韓雪說(shuō)。
明星流量短時(shí)間或許會(huì)帶來(lái)新的行業(yè)契機(jī)，但長(zhǎng)遠(yuǎn)看，好作品仍然是市場(chǎng)繁榮的根本，是真正舞臺(tái)劇明星的核心支撐力，放眼國(guó)際，莫不如此。
音樂(lè)劇《在遠(yuǎn)方》劇照(中為主演阿云嘎)。
金曲能否單獨(dú)“活”下來(lái)
原創(chuàng)音樂(lè)劇《在遠(yuǎn)方》上海站末場(chǎng)，在觀眾的熱情呼喊中，返場(chǎng)持續(xù)了20分鐘，除了劇中曲目《兄弟》，演員們還演唱了《鋼的琴》《歡迎光臨》《納斯?fàn)柖?middot;阿凡提》中的曲目。這些原創(chuàng)音樂(lè)劇都曾在全國(guó)巡演，但劇中曲目的大眾知曉度和傳唱度依然不高。
音樂(lè)劇，以音樂(lè)為靈魂。提起《貓》，人們腦子里會(huì)自動(dòng)播放《Memory》(回憶)的旋律，提起《悲慘世界》，許多人都能哼兩句《I Dreamed a Dream》(我有一個(gè)夢(mèng)想)。去年《巴黎圣母院》在上海演出，返場(chǎng)時(shí)甚至出現(xiàn)觀眾們用法語(yǔ)合唱《大教堂時(shí)代》的場(chǎng)景。
一首膾炙人口的音樂(lè)劇金曲如何誕生?看來(lái)沒(méi)有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)答案。
樊沖最有名的一首歌是為話劇《驢得水》所作的主題曲《我要你》。但這首歌真正被傳唱，是作為電影《驢得水》推廣曲，被老狼、任素汐演唱之后。一時(shí)間，全國(guó)各地的酒吧歌手都在唱這首歌。
“寫(xiě)戲劇音樂(lè)其實(shí)是有技巧的，《我要你》在劇本之外、人物之中，它好像跟劇情毫無(wú)關(guān)系，但聽(tīng)完，觀眾可以想象任素汐扮演的張一曼曾經(jīng)的生活。”樊沖解釋，為音樂(lè)劇作曲，有點(diǎn)像是戴著鐐銬跳舞，需要完成敘事、塑造人物、抒發(fā)情感。但他意識(shí)到，劇場(chǎng)的影響力是有天花板的，電影和電視才是更有效的大眾媒介。如果《驢得水》只有話劇，《我要你》不一定能被傳唱。與之類似的還有樊沖作曲的音樂(lè)劇《我AI你》中的《如果遇見(jiàn)你》《寂靜無(wú)聲》，也是因?yàn)槔罱『屠侠堑难莩庞辛酥取?/p>
在打造金曲上，法語(yǔ)音樂(lè)劇很有一套。上汽·上海文化廣場(chǎng)副總經(jīng)理費(fèi)元洪介紹，法語(yǔ)音樂(lè)劇上演前一般會(huì)先出唱片，為音樂(lè)劇造勢(shì)。上世紀(jì)90年代末，音樂(lè)劇《巴黎圣母院》首演前，概念碟就已經(jīng)發(fā)行，單曲《美人》一炮而紅。同名原聲唱片銷售達(dá)3000萬(wàn)張、DVD銷售近1000萬(wàn)張，創(chuàng)造了法語(yǔ)音樂(lè)劇銷售紀(jì)錄?！稉u滾莫扎特》的原聲專輯也十分成功，在發(fā)布5周之內(nèi)成為全法銷量冠軍，劇中單曲《紋我》在2009年法國(guó)流行音樂(lè)排行榜位居第一。
三年前，《法語(yǔ)音樂(lè)劇明星集錦音樂(lè)會(huì)》在上汽·上海文化廣場(chǎng)舉行，曾一票難求。5位法語(yǔ)音樂(lè)劇明星將《巴黎圣母院》《悲慘世界》《羅密歐與朱麗葉》《星幻》《唐璜》《搖滾摸扎特》等十幾部法語(yǔ)音樂(lè)劇中的精選曲目唱了個(gè)遍。
發(fā)唱片、開(kāi)演唱會(huì)都是中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇可借鑒的“讓音樂(lè)傳開(kāi)”模式。在《聲入人心》的舞臺(tái)上，阿云嘎、鄭云龍們也曾演唱《愛(ài)上鄧麗君》《金沙》《蝶》等中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇中的曲目，對(duì)于這些作品的經(jīng)典化有所裨益。去年，文化廣場(chǎng)戶外舞臺(tái)演出季，成功策劃了“小而美”的音樂(lè)劇雙人演出和音樂(lè)劇版音樂(lè)會(huì)。
但僅作如此理解，就夠了嗎?如果缺失了優(yōu)質(zhì)音樂(lè)劇這個(gè)“大本營(yíng)”，那些所謂的金曲，是否真能走得遠(yuǎn)、紅得久?或者說(shuō)，如果多年后作品沒(méi)有在一代代觀眾中留下記憶，這樣曾經(jīng)傳唱的一首“金曲”是不是會(huì)遭遇換代觀眾的認(rèn)知困惑?畢竟，你是“選曲”，還只是一首歌曲，你是音樂(lè)劇舞臺(tái)上的一只蛋，還是寄生在其他平臺(tái)上的一曲“網(wǎng)紅”，觀眾還是會(huì)對(duì)“金曲”問(wèn)一下出處。
值得一提的是，《金沙》《蝶》作為三寶多年前的原創(chuàng)音樂(lè)劇，當(dāng)時(shí)影響不可謂不小，也曾讓三寶獲得“中國(guó)音樂(lè)劇教父”的稱號(hào)，其中的曲目一度“出圈”，舉辦過(guò)類似的金曲集錦演唱會(huì)。不過(guò)多年以后，觀眾心中，《金沙》能記否?劇中金曲重新演繹時(shí)，一些年輕觀眾對(duì)原生的音樂(lè)劇名字一臉茫然，此情此景頗讓人生出“皮之不存，毛將焉附”之遺憾。
我們?cè)缫岩嗖揭嘹叺貒L試過(guò)類似的金曲推廣方式，但我們恐怕忽略了一個(gè)市場(chǎng)“原則”——這類金曲的誕生，首先仍然源自音樂(lè)劇的成功?！栋屠枋ツ冈骸贰秳≡瑚扔啊贰敦垺分械慕鹎梢豁懫?，許多觀眾都能跟著哼幾句，他們可能連英文曲名都想不起來(lái)，跟隨熟悉的旋律，腦海中首先浮現(xiàn)的，是音樂(lè)劇本身，是那些舞臺(tái)上鮮活的人物和情節(jié)。
這也是音樂(lè)劇金曲與單獨(dú)歌曲之間的區(qū)別。好的劇中金曲，首先得“活”在一部成功的音樂(lè)劇里，不然它仍是無(wú)本之木、無(wú)源之水。
原創(chuàng)音樂(lè)劇《蛋殼里的心跳》，將音樂(lè)劇創(chuàng)作的幕后故事搬上舞臺(tái)。
核心還是故事
近期在上海熱演的原創(chuàng)音樂(lè)劇《在遠(yuǎn)方》《白夜行》《靈魂擺渡》，都改編自小說(shuō)、電視劇IP?！栋滓剐小冯m是新創(chuàng)作品，但因?yàn)閯”靖木幾匀毡咀骷覗|野圭吾同名推理小說(shuō)，音樂(lè)也找了日本作曲家千住明創(chuàng)作，究竟算不算原創(chuàng)，一度存在爭(zhēng)議。
喜歡韓國(guó)音樂(lè)劇的觀眾林璐說(shuō)，許多韓國(guó)音樂(lè)劇，都來(lái)自外國(guó)故事。上汽·上海文化廣場(chǎng)制作的兩部中文版韓國(guó)音樂(lè)劇《遺愿清單》和《拉赫瑪尼諾夫》，前一個(gè)故事來(lái)自同名美國(guó)電影，后者來(lái)自俄國(guó)作曲家的故事，但沒(méi)有人否認(rèn)這是韓國(guó)音樂(lè)劇。“我并不太在意一部原創(chuàng)音樂(lè)劇‘血統(tǒng)’是不是純正，甚至不在意‘原創(chuàng)’的標(biāo)簽。對(duì)我來(lái)說(shuō)，好看最重要。故事的藍(lán)本可以來(lái)自世界各地，更重要的是你如何講述這個(gè)故事。”林璐說(shuō)。
如何講好故事?在迪士尼工作的導(dǎo)演胡曉慶說(shuō)，迪士尼出品的音樂(lè)劇《獅子王》《美女與野獸》《冰雪奇緣》等，都改編自已有IP，故事早就有了，改編看似簡(jiǎn)單，實(shí)則不易。“他們對(duì)于細(xì)節(jié)充滿執(zhí)念，小到一句臺(tái)詞怎么說(shuō)，可能都要經(jīng)過(guò)反復(fù)探討，甚至要基于市場(chǎng)調(diào)研。正是這種匠心，讓迪士尼故事風(fēng)靡全球。”
《獅子王》累計(jì)全球總票房已超過(guò)90億美元，不僅超過(guò)了所有音樂(lè)劇作品，甚至超越了歷史上所有的電影、電視劇、演藝等其他指標(biāo)性?shī)蕵?lè)表演。不少經(jīng)典作品的改編都無(wú)法跳出自我重復(fù)的窠臼，但《獅子王》音樂(lè)劇從電影本身的成功中跳出來(lái)，發(fā)揮想象力，用屬于舞臺(tái)的語(yǔ)言為觀眾制造驚奇。
胡曉慶說(shuō)：“迪士尼縱然有雄厚的資本和工業(yè)化的制作流程，但《獅子王》的成功，我覺(jué)得核心還是故事。迪士尼的音樂(lè)劇和它的電影一樣，都是合家歡的，老少咸宜。它的故事格局大，可以跨越時(shí)代，引起全球觀眾的共鳴。中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇要走向世界，也需要一個(gè)可以通行世界的好故事。”
但不是所有百老匯音樂(lè)劇都能在中國(guó)火起來(lái)，不少在海外票房口碑雙豐收的作品，引進(jìn)中國(guó)后慘遭票房滑鐵盧。劇中的“梗”觀眾接不住，價(jià)值觀有隔閡，缺失文化記憶和情感共鳴，種種因素相加，導(dǎo)致不少雄心勃勃的演出商吃了虧。“許多人并沒(méi)意識(shí)到，這是一個(gè)高風(fēng)險(xiǎn)的行業(yè)。僅僅靠資本推動(dòng)的繁榮是不可持續(xù)的，一哄而上沒(méi)能立刻賺到錢，可能就一哄而散了，這是值得擔(dān)憂的。”費(fèi)元洪說(shuō)。
阿云嘎相信，在文化基因上，原創(chuàng)音樂(lè)劇自有優(yōu)勢(shì)，就看你如何利用這種優(yōu)勢(shì)。之所以選擇在《在遠(yuǎn)方》中出演快遞小哥，他看中的是“情感共鳴”。“海外引進(jìn)音樂(lè)劇有很多好的文本、好的音樂(lè)，但總覺(jué)得少了一點(diǎn)共鳴。我渴望講述身邊人的故事，表達(dá)中國(guó)人的情感，我也相信這樣的故事可以打動(dòng)中國(guó)觀眾。”
有了點(diǎn)錢，有了些人，但要孵好中國(guó)音樂(lè)劇這只“蛋”，還是有點(diǎn)難?？墒?，總有人要往前走。《在遠(yuǎn)方》導(dǎo)演肖杰說(shuō)：“我們一直在學(xué)習(xí)國(guó)外的音樂(lè)劇，目的就是有一天可以不用再學(xué)，可以創(chuàng)作出哪怕不完美，但有中國(guó)基因、中國(guó)風(fēng)格、符合中國(guó)人審美的音樂(lè)劇。”
“華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇孵化計(jì)劃”作品《兩個(gè)人的城》，講述武漢封城后的故事。 均為上汽·上海文化廣場(chǎng)提供
專家對(duì)話
時(shí)間可能是唯一的答案
解放周一：原創(chuàng)音樂(lè)劇孵了很久的“蛋”，為什么還是缺少真正叫得響的代表作?
金培達(dá)(資深音樂(lè)劇作曲家)：我一直很怕別人說(shuō)，為什么弄不出一部經(jīng)典?經(jīng)典不是一蹴而就的，要花時(shí)間、要有耐心。2017年美國(guó)托尼獎(jiǎng)的最大贏家《致埃文·漢森》前后創(chuàng)作時(shí)間長(zhǎng)達(dá)10年，歌早就寫(xiě)好了，為了找合適的編劇，又等了整整4年。藝術(shù)創(chuàng)作是神秘的，沒(méi)有辦法速成，急不來(lái)。都說(shuō)現(xiàn)在中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展很快，但我覺(jué)得不能高興太早。數(shù)量是多了，但質(zhì)量還不夠好，總能被觀眾找到瑕疵，這里扣一分，那里扣一分，總分就拉低了。
我們很多創(chuàng)作都來(lái)自一個(gè)任務(wù)、追趕一個(gè)節(jié)點(diǎn)，有時(shí)候自己也知道有問(wèn)題，但騎虎難下，就這么上演了?；蛘呔褪亲晕乙蟊容^低，以為觀眾看不出好壞。還是要把目標(biāo)放高一點(diǎn)，再多一點(diǎn)耐心。寫(xiě)歌寫(xiě)劇都一樣，真正投入進(jìn)去，到最后，劇會(huì)告訴你怎么寫(xiě)，歌會(huì)告訴你怎么寫(xiě)。
所以這個(gè)問(wèn)題我也沒(méi)有答案，時(shí)間可能是唯一的答案。
解放周一：中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的創(chuàng)作過(guò)程和百老匯好像有點(diǎn)不一樣，一個(gè)是導(dǎo)演中心制，一個(gè)是作曲中心制，哪一種更好?
金培達(dá)：百老匯音樂(lè)劇的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，包括作曲、作詞、編劇，導(dǎo)演是跟他們平等的，雙方常常會(huì)因?yàn)橐庖?jiàn)不同爭(zhēng)起來(lái)?？赡茉~曲作者有了一個(gè)最初的想法，大家都覺(jué)得好，但在開(kāi)發(fā)的過(guò)程中會(huì)遇到很多困難，劇本、資金、演員，方方面面到位才能繼續(xù)。有個(gè)詞叫Development-hell(開(kāi)發(fā)地獄)，就是說(shuō)投入進(jìn)去就遙遙無(wú)期了，不知道哪年會(huì)開(kāi)發(fā)出來(lái)。但中國(guó)音樂(lè)劇很多時(shí)候是先有了制作方和導(dǎo)演，有了錢，再去找人來(lái)寫(xiě)劇本、寫(xiě)歌。
這兩種方式?jīng)]有孰對(duì)孰錯(cuò)，但我希望能多一點(diǎn)創(chuàng)作者自發(fā)的項(xiàng)目。作為作曲家，我不愿只被動(dòng)接受指示，更愿意在劇本創(chuàng)作之初就投入進(jìn)去。
解放周一：百老匯也有音樂(lè)劇明星，但他們?nèi)绾巫龅綉虼笥谌?
金培達(dá)：外國(guó)也有音樂(lè)劇明星，《日落大道》由葛倫·克洛絲演出的場(chǎng)次，票房可觀，但換了別人來(lái)演，也能演下去，這說(shuō)明觀眾的注意力不僅僅在明星上?？墒侵袊?guó)的音樂(lè)劇明星很多都是所謂流量明星，有時(shí)火到一時(shí)無(wú)兩的地步。戲還沒(méi)有經(jīng)過(guò)舞臺(tái)考驗(yàn)票就賣光了，投資人當(dāng)然開(kāi)心，但觀眾的注意力容易被明星魅力和秒殺的票房成績(jī)蓋過(guò)，導(dǎo)致對(duì)劇本身好壞的評(píng)論和判斷容易失衡，而粉絲的熱情也未必能轉(zhuǎn)換成音樂(lè)劇的新觀眾。這對(duì)于音樂(lè)劇的健康發(fā)展來(lái)說(shuō)，絕對(duì)是一把雙刃劍。
明星秒殺票房現(xiàn)象本身絕不是壞事，怕就怕習(xí)以為常后，投資方和制作方過(guò)分注重誰(shuí)來(lái)演而不自覺(jué)地降低對(duì)劇本身的整體藝術(shù)追求。明星有可能掩蓋戲的種種問(wèn)題，但他不可能永遠(yuǎn)幫你演下去。沒(méi)了明星，這部戲還能持續(xù)得到好評(píng)嗎?所以到最后，還是要看戲本身夠不夠扎實(shí)。
解放周一：從IP改編而來(lái)的原創(chuàng)音樂(lè)劇，怎么才算改得好?
金培達(dá)：國(guó)外也經(jīng)常這樣做，即音樂(lè)劇喜歡改電影、電視劇、小說(shuō)。起碼故事結(jié)構(gòu)有一定程度的完整性，觀眾也更愿意花錢來(lái)看一個(gè)著名的故事。但挑戰(zhàn)是，你不能原封不動(dòng)搬過(guò)來(lái)，你怎么找到一個(gè)不一樣的視角，生發(fā)一個(gè)戲里原本沒(méi)有講過(guò)的主題。好萊塢有部電影叫《窈窕淑男》，是一個(gè)男扮女裝的喜劇，后來(lái)改成音樂(lè)劇就和社會(huì)熱點(diǎn)結(jié)合在一起。所以如果你有足夠的觸覺(jué)和能力，就要改出新意，改出和當(dāng)下的關(guān)聯(lián)。
解放周一：《漢密爾頓》這樣的百老匯新經(jīng)典，離不開(kāi)林-曼努爾·米蘭達(dá)，既是編劇，又是作曲和主演，這樣的音樂(lè)劇全才是如何橫空出世的?
金培達(dá)：林-曼努爾·米蘭達(dá)是個(gè)例外，他是天才，通過(guò)《身在高地》一炮而紅。一部《漢密爾頓》不僅僅是用了嘻哈這么簡(jiǎn)單，它包羅萬(wàn)象，一層套一層，解讀不完。從他的成功來(lái)看，眼界開(kāi)闊非常重要，比如學(xué)古典的，也要了解搖滾、爵士、嘻哈，你要看到音樂(lè)更大的可能性。
我不太了解專業(yè)院校如何培養(yǎng)音樂(lè)劇人才，僅從作曲的角度來(lái)說(shuō)，我覺(jué)得一定要有更多戲劇訓(xùn)練。課程要包括劇本分析，甚至讓他們自己動(dòng)手寫(xiě)劇本，他們才知道音樂(lè)究竟應(yīng)該如何布局。如果故事情感線和情節(jié)線合理了，寫(xiě)歌會(huì)事半功倍。(記者吳桐)
